Actividad profesional por invitación
Coorganizadas por LA MUESTRA y CONSORCIO DE MUSEOS con la colaboración
de la SALA BECKETT y el soporte de A/CE
Actividad profesional por invitación
Actividad profesional por invitación
Coorganizadas por LA MUESTRA y CONSORCIO DE MUSEOS con la colaboración
de la SALA BECKETT y el soporte de A/CE
Actividad profesional por invitación
En la edición anterior celebramos nuestro 30 aniversario, coincidiendo con el primer relevo de dirección que tenía el proyecto en su larga trayectoria. Antes de ponerse en marcha, el nuevo equipo estudió atentamente el legado recibido del anterior director, Guillermo Heras. En aquel periodo de tiempo, mientras imaginábamos cómo podría ser la Muestra, dentro del equipo se debatió mucho esta cuestión: ¿Qué diferencia una “muestra” de un “festival” o de una “feria” de artes escénicas? ¿Qué implicaba ser una “muestra”? ¿Tiene relevancia en la actualidad? Por ello, en esta nueva edición nos hemos propuesto explorar el significado de MOSTRAR.
Si mostrar significa manifestar o poner a la vista algo, enseñarlo para que sea visible, mostrar fue entonces una de las tareas que mejor supo imaginar y materializar Guillermo Heras, quien lamentablemente no nos podrá acompañar esta vez. Heras trabajó en ese objetivo de “mostrar” desde 1984 cuando, desde la gestión del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas fue capaz de visibilizar lo hasta entonces invisible: la misma autoría teatral. Para conseguirlo, supo desplegar toda una serie de estrategias para MOSTRAR la existencia y el potencial de nuestra autoría teatral contemporánea, labor que continuó a partir de los años noventa con la Muestra entre otros muchos proyectos que desarrolló a lo largo de su vida.
En estas Jornadas Profesionales a las que os invitamos, queremos centrarnos en revisar algunas de aquellas estrategias como la edición, la traducción, la crítica o la gestión de autores teatrales encargados de la dirección artística de espacios y festivales. Estas jornadas girarán, pues, en torno a la VISIBILIZACIÓN de la dramaturgia contemporánea con el objetivo de encontrar nuevas estrategias, nuevos caminos que nos hagan ver más allá. Sabemos que el concepto de VISIBILIDAD ha adquirido en los últimos años, un valor político como atributo privilegiado de poder; pero que también puede ser una herramienta necesaria para desafiar precisamente ese poder. El arte es capaz de modificar lo visible, las formas de percibirlo y expresarlo. El arte es capaz percibir y ofrecer su luz a la oscuridad, a lo marginado, a lo diverso, a lo olvidado, a lo censurado.
Y en estas Jornadas, además, nos acompañará la voz de Guillermo Heras que, en cada mesa de debate, estará presente con sus reflexiones, que serán el motor de cada conversación; pero también con su escritura teatral: por primera vez en la Muestra, podremos escuchar una de sus obras a través de una lectura dramatizada.
Mirarnos a los ojos en estas Jornadas será la mejor manera de visibilizarnos.
Viernes 3 de noviembre
Recepción y bienvenida.
El Secadero , CC Las Cigarreras.
18h. Inauguración de las Jornadas profesionales a cargo de José Sanchis Sinisterra y la autora teatral Eva Redondo.
Entrega del Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado 2023 de la Fundación SGAE.
Sábado 4 de noviembre
El Secadero , CC Las Cigarreras.
10:00- 12:00h Mesa de debate 1. Dirección artística y autoría teatral.
Coordinación de Aina Tur con la participación de Sílvia Albert (Periferia Cimarronas de Barcelona), Alberto Conejero (Festival de Otoño de Madrid), María Goiricelaya (Festival Olite de Navarra) y Alfredo Sanzol (Centro Dramático Nacional).
12:00-12:30h Pausa.
12:30-14:30h Mesa de debate 2. Prensa cultural y autoría teatral.
Coordinación de Daniel Galindo con la participación de Jose Antonio Alba (Revista Godot), Olga Baeza (periodista especializada; redactora de El ojo crítico y directora de A Compás en RNE), Julio Bravo (dramaturgo y periodista especializado de ABC) y Raúl Losánez (crítico en La Razón y dramaturgo).
14:30-16:00h Comida.
16:00-18:00h Mesa de debate 3. Edición y autoría teatral.
Coordinación de Eduardo Pérez-Rasilla con la participación de Alberto Vicente (Punto de Vista Editores, Madrid) Marina Laboreo (Editorial Comanegra, Barcelona), Conchita Piña (Ediciones Antígona, Madrid) y Carlos Rod (La Uña Rota Ediciones, Segovia).
Domingo 5 de noviembre
El Secadero , CC Las Cigarreras.
10:00- 12:00h. Mesa de debate 4. Proyección internacional a través de la traducción.
Coordinación de Fernando Gómez-Grande con la participación de Agnieszka Stachurska (Polonia), Pino Tierno (Italia), Rachel Toogood (Inglaterra), Christilla Vasserot (Francia) y Luminita Voina-Raut (Rumanía).
Teatro Arniches.
13:00- 14:00h Lectura dramatizada Siempre Quise (delirio de confinamiento) de Guillermo Heras, dirigida por Jana Pacheco e interpretada por Eva Redondo y Dani Méndez.
El Secadero, CC Las Cigarreras.
14:30- 16:00h Comida.
16:00-17:00h. Un sendero común para la autoría teatral. Conclusiones del encuentro de las asociaciones de autoría teatral.
Sesión de comunicación de las asociaciones de autoría teatral del Estado en la que se darán a conocer los últimos avances y los retos comunes más inmediatos y futuros.
Esta comunicación resumirá tanto la sesión de trabajo realizada en la misma Muestra de Autores Contemporáneos Españoles, el día 3 de noviembre, en la que se continuó con el diálogo entre las asociaciones participantes para alcanzar objetivos artísticos y profesionales comunes, como los avances realizados en el último año y la hoja de ruta a seguir hasta el próximo encuentro presencial.
Con la participación de: AAT (Asociación de Autoras y Autores de Teatro), ACD (Associació Catalana de Dramatúrgia), ADIB (Associació de dramaturgues i dramaturgs de les Illes Balears), AVEET (Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors de Teatre), DRAMATURGA (Asociación galega de dramaturxia), DREM (Asociación de Dramaturgos de la Región de Murcia).
Actividad profesional por invitación
Coorganizadas por LA MUESTRA y CONSORCIO DE MUSEOS
con la colaboraciónde la SALA BECKETT y el soporte de A/CE
DESCRIPCIÓN
La Muestra ha ido desarrollando una importante labor en el impulso de la traducción de la autoría viva, con la voluntad de dar a conocer la dramaturgia española en el extranjero y potenciar la traducción de obras en otros idiomas.
Desde la 30 edición organizamos esta actividad junto al Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y en complicidad con la Sala Beckett, cuya experiencia en el contexto de internacionalización de la dramaturgia catalana resulta de gran utilidad para hacer una traslación al contexto estatal y testar nuevos formatos de encuentros.
En esta edición, contaremos con profesionales de la traducción como Agnieszka Stachurska (Polonia), Pino Tierno (Italia), Rachel Toogood (Inglaterra), Christilla Vasserot (Francia) y Luminita Voina-Raut (Rumanía),
Esta edición hemos decidido apostar por invitar a perfiles de autores emergentes con el fin de ayudarles a darse a conocer en el contexto internacional, agrupando las invitaciones en tres generaciones: nacidos en los 90, en los 80 y en los 70.
Las quince personas invitadas como representantes de la autoría teatral contemporánea, a partir de criterios de diversidad territorial y generacional, son:
Años 70: Gracia Morales (Motril, 1973), Mafalda Bellido (Barcelona / Segorbe, 1975), Sergio Baos (Palma, 1976), Ion Iraizoz (Pamplona, 1979), Eva Redondo (Salamanca, 1979)
Años 80: Vanesa Sotelo (Cangas do Morrazo, 1981), Paco Gámez (Jaén, 1982), Nieves Rodríguez Rodríguez (Madrid, 1983), Marta Aran (Barcelona, 1984), Eu Manzanares (Santa Coloma de Gramenet, 1985).
Años 90: Anaïs Bleda Verdú (Málaga, 1989), Sergio Serrano (Sagunto, 1990), José Luis Corral Madrigal (Madrid, 1995), Adrián Perea (Madrid, 1997), Álvaro Nogales Gómez-Imaz (Alcalá de Henares, 1997).
Actividad profesional por invitación
DESCRIPCIÓN
A finales de los 90 y principios de los 2.000, la autoría emergente vinculada al Premio Marqués de Bradomín recibía unas becas para asistir a las primeras ediciones de la Muestra. Los “bradomines”, autores menores de 30 años, eran invitados a participar de los cursos y asistir a la programación. En las reflexiones de Voces de la 30 edición, muchos autores recordaban las oportunidades que esas becas les habían otorgado y a todos los autores y autoras que conocieron entonces.
En la edición de 2022, quisimos recuperar el espíritu de esas becas para autores
emergentes e invitamos a los dramaturgos menores de 35 años seleccionados por el programa del INAEM Dramaturgias Actuales. Esta invitación consistía en la recepción de una beca para asistir a todas las actividades de formación y a los espectáculos programados. Esta edición hemos querido seguir evolucionando esta idea y contarán también con la oportunidad de participar en las jornadas de traducción.
La Muestra funciona como plataforma para el encuentro de estos cinco autores. Durante la Muestra, tienen la oportunidad de compartir dentro del grupo la pieza en proceso creada en el marco de Dramaturgias Actuales. Este marco de trabajo es libre y no guiado. Los autores se encuentran entre sí y se les da la oportunidad de encontrarse también con el resto de profesionales presentes en la Muestra.