Me he acercado al universo del pintor norteamericano Edward Hopper y he seleccionado 12 cuadros. He imaginado que esas 12 pinturas se ordenaban en un calendario. Así, nos ayudan a visualizar el paso del tiempo, a enmarcar en el espacio las estaciones de las emociones y los acontecimientos: un ciclo.

El lugar básico donde sucede la obra es la habitación de un hotel. A esa habitación anónima, se le van superponiendo otras, en distintos puntos del planeta: un pueblo costero del Mediterráneo, Nueva York, Boston, Polonia...

Los personajes, un hombre y una mujer, transitan por esas habitaciones y también mudan su piel. Juegan. Juegan a encontrase escondiéndose en falsas identidades, poniéndose nombres distintos, acentos en su lenguaje, vistiéndose para disfrazarse, disfrazándose para desnudarse. Juegan a saber de su verdad íntima inventando cuentos.

Estos dos contadores de cuentos, magos de las palabras, van tejiendo un universo donde la risa, el deseo, la sensualidad, la intimidad, el desafío y la imaginación para inventarse la vida, ponen notas vibrantes, emocionantes, a lo largo de la acción.

La obra es un laberinto, y en su recorrido hay un hilo de suspense. Hasta llegar a la habitación donde el tiempo lineal se rompe, la ficción y la realidad no sólo se confunden sino que se convierten en una misma cosa, una misma categoría, una misma verdad.

La obra cabalga siempre entre dos orillas: Europa, como lugar de los orígenes ancestrales y depositaria de un pasado al que es preciso mirar y asumir. América, como lo nuevo, como un lugar incierto y en construcción.

En ese tránsito entre una orilla y la otra, entre un mes y otro, entre una habitación y la otra, entre una identidad y la otra, siempre el riesgo, los precipicios que abre la vida: la locura, la pérdida, el abandono, la negación, la muerte… y más allá de esos abismos siempre la palabra, como un indicador de la esperanza.


La América de Edward Hopper es una obra de fe. Confía en encontrar la otra orilla, la propia América.