En el teatro muy a menudo utilizamos la palabra juego para referirnos a nuestro oficio. De hecho, los ingleses utilizan la palabra play con los significados de jugar y representar al mismo tiempo. Escuché al dramaturgo Sanchís Sinisterra cómo contestó a su nieto la difícil pregunta de qué es el teatro. En ese instante, no supo contestar concretamente, sin embargo, después de reflexionar un poco, le dijo: son personas jugando para alguien que les mira.

Los hombres y los animales juegan para “adiestrarse” para la vida.

Os preguntaréis qué tiene que ver esta introducción del juego con “L´infern de Marta”. Bien, creo que cualquier manifestación artística nos puede hacer reflexionar sobre alguna cosa, pero cuando una representación en vivo da en el clavo el impacto se multiplica por mil. Con este juego-aprendizaje del teatro podemos llegar a entender, analizar o sorprendernos con las historias, situaciones y personajes que intervienen en ellas, con imágenes claras y reales. Como pasará también con “L´infern de Marta”.
Esta función trata de la violencia de género. Hemos oído hablar a menudo de esta terrible lacra social y de las medidas por hacerle frente, entre las cuales destacamos, como primera y esencial, la educación. Aquí educación y juego se juntan y los jóvenes tienen la oportunidad de ver y conocer un episodio de violencia de género y más concretamente una historia que les queda muy cerca de sus vidas. No es una historia de adultos, no es un mundo marginal de gente sin recursos ni cultura, no se trata de otro país...son universitarios, gente joven y “preparada”, como podría serlo cualquiera de ellos o de nosotros.

Pasqual Alapont ha hecho diana. Se nota que conoce el tema, que lo ha estudiado a fondo, y controla los pasos que siguen muchas de estas historias. Cómo se va acorralando a la víctima, cómo se va minando su seguridad y sus patrones mentales y emotivos, como…un largo etcétera.

La obra, que se escribió en origen como una novela, ha sido un verdadero éxito, y es por eso que se encuentra ya traducida en las librerías de diferentes países. El propio autor ha hecho la adaptación teatral y, como pasa con la novela, causa impacto, conmueve y no te deja indiferente.

Lo mejor de todo es que piensas que tu podrías ser esa Marta, y que todos necesitamos revisar los patrones de conducta que nos rodean. En casa, en la escuela, con los amigos.

El acierto de esta obra, a parte de arriesgarse con un tema difícil y necesario de tratar como este, es la manera que ha encontrado Pasqual de llegar al público. Sin adoctrinamientos se queda atrapado en una historia de la que seguro se hacen juicios a posteriori.

Hemos hablado de juego, de aprendizaje, de “L´infern de Marta”. Esperemos que, y ya que en la juventud se aprende un poco el oficio de vivir, esta obra contribuya a que los jóvenes puedan reconocer un poco más el olor a azufre del infierno y sepan reconocer y analizar mejor lo muchos signos de violencia que nos rodean. Ojalá no existieran los infiernos, pero ya que existen, mostrémoslos para no crear más.

Gemma Miralles
(Traducción Ana Ballenilla)