UN BUSTO AL CUERPO

Obra

UN BUSTO AL CUERPO

UN BUSTO AL CUERPO
Tres mujeres de tres generaciones distintas para las que inesperadamente su cuerpo se ha convertido en problemático. Esta idea sirve de arranque de una comedia aparentemente ligera, que trata sin embargo, de aludir a una inquietud de todos compartida: la posibilidad de cambiar nuestro cuerpo. Sin embargo, esta posibilidad se muestra como algo conflictivo, perturbador, por mucho que tratemos de convencernos de que se trata de algo cotidiano que roza, incluso, la frivolidad.
Tres mujeres que representan no sólo a la mujer de hoy, sino a todo un imaginario colectivo que habiendo perdido las referencias tradicionales en lo que a otro tipo de valores se refiere, se centra hoy en día, de manera agónica y obsesiva, en el cultivo de la propia imagen.
Esta fantasía, que ha estado presente desde Pigmalión a Pinocho, parece que cada vez es menos un sueño, pues la tecnología y la ciencia médica hacen posible hoy en día el milagro de modelar a la carta nuestro aspecto físico. Pero este no es un sueño apacible. Así al menos lo vivirán nuestros personajes, sometidos por esta circunstancia a una constante transformación en sus relaciones para con ellos mismos y para con los demás.
Y es que el sueño de reconstruirse esconde la quimera de vivir eternamente, de no envejecer y de no estar sometidos a las leyes del paso del tiempo. Pero esta es una lucha quimérica, y en todo caso agónica porque no tiene solución posible (al menos de momento). Esta paradoja alimenta el conflicto de la obra, generando toda una serie de contradicciones entre los personajes que al extremarse provocarán situaciones que contempladas desde fuera moverán a la risa, pero también a la reflexión.
Tres mujeres sobre la escena capaces de crear una serie de situaciones paradójicas, pero reconocibles para todos, a partir de unos de los mitos más incorporados en la cultura contemporánea: la representación del cuerpo, en una clave inequívocamente cómica, donde el enfoque irónico de nuestras propias obsesiones define el carácter de toda la obra.
Se trata en fin de una obra que pretende, recurriendo con ironía a un formato de comedia de ingenio, exponer con humor las visicitudes del que hoy por hoy parece ser el único espacio real de intervención social, y por tanto, de posibilidad de transgresión: nuestro propio cuerpo.
Ernesto Caballero.

Autores

Representaciones

  • VIII Muestra 22/11/2000 TEATRO PRINCIPAL
    Compañía: teaTro el cRuce
    Duración: 75

    Director: ERNESTO CABALLERO

    Actores:

    Cristina-madre: Rosa Savoini
    Cristina-amiga: Susana Hernández
    Cristina-hija: Raquel Cordero

    Ficha Técnica:

    Escenografía: Garaialde y Sánchez Asociados
    Iluminación: Miguel Angel Camacho
    Vestuario: teaTro el cRuce
    Muñecos: Polyarte
    Director técnico: Santiago Antón
    Diseño gráfico: Carmen Moreno
    Ayudante de dirección: Cris Lozoya
    Texto y dirección: Ernesto Caballero
    Producción: Susana Hernández para teaTro el cRuce
    Distribución: A Priori Gestión Teatral, S.L.

    Resumen:

    La vida y las relaciones de tres mujeres con tres edades distintas y tres maneras distintas de vivir con su cuerpo; se altera cuando una de ellas toma una decisión con respecto a su pecho...”