Comenzamos con un proyecto, un tema. Luego nos dejamos sacudir por las operaciones del azar que condujeron nuestro trabajo-tema hacia nosotros mismos. Hacia la constante euforia y angustia que entraña producir'. No quería una pieza de debate,
 Construir una plataforma de discusión, afirmar o negar, crear una distorsión. Por eso abandone el tema y me concentre en la acción.
Cada noche.
¿de que trata? Tratar manejar una cosa, usar de ella.
Someter a la acción:... (en) cada noche nos maneja el tiempo y nos somete a la acción. Los actores se someten: actúan puntuales en su cita con el simulacro.
 Con ironía y humor seis actores, cada noche, nacen a la sombra de toda cosa hecha para ser vista.
 La progresión escénica (¿de que trata?: ¿cuales la narrativa?: ¿que es lo que se ve?: ¿que sucede?: ¿cuales son las acciones?).
 La dialéctica (¿de que trata?: ¿cuales son las ideas?: ¿que se pone en juego?: ¿cual es la síntesis?).
 La progresión no es mas que el tiempo que corre.
"En la vida creemos consumir el tiempo. En escena nos consume" (Bentley). El desarrollo dialéctico es ritmo respiratorio, entrecortado por las palabras, las frases, citas, enunciados de memoria (no exponemos ideas entrecortadas por la vida real de la representación, vivimos entrecortados por las ideas que se adueñan de la representación).
El humor es el espacio (en) blanco. El que permite su intromisión en la escena, la del espectador de cada noche: su simplicidad: es la simplicidad de la presencia: "mira como vivo. ¿veis como vivo? Pregunta un actor y esta pregunta común hecha desde la escena enfrenta y asocia al espectador y al actor que se devuelven su mutua imagen, la imagen de si mismos, esto es de ninguna parte: un instante. La escena por tanto sigue siendo “el espacio psíquico” por el cual se pavonean las imágenes" (Manoni).