NOTAS DE DIRECCIÓN

 «Una atenta lectura, desde el escenario. Del texto de Buero muestra un tesoro dramático, pletórico de sugerencias. En efecto, si se lee bien, Goya nunca monologa en El Sueño De La Razón, sino al contrario, constantemente dialoga. Habla con un antagonista que seda en el escenario de múltiples formas. Por razones de espacio se nos permitirá una breve enumeración: Goya enfrentándose con el poder tenazmente, pero no con el poder sin rostro, incluso que esta prolongación fuese posible e hiciese de El Sueño De La Razón un texto universalmente valido, sino también con su personificación, presente o ausente en el escenario, que es Fernando VII, quien al mismo tiempo hace "cuestión personal" su ansia de dominio, y entra en conflicto con la voluntad del pintor.
 En este mismo sentido, Goya habla con sus pinturas; no con la pintura. Sino con sus pinturas o, por ceñirnos más al texto, con las criaturas que se representan oque el pintor intenta enmarcar representándolas. El dialogo posee un grado tal alto de violencia dramática, que finalmente irrumpirán en el escenario, habiendo luchado antes por hacerlo y habiéndose anunciado en reiteradas ocasiones, mediante esas extrañas "voces" con las cuales Goya mantiene peligrosos y repetidos diálogos. Fantasía o realidad, el protagonista también en este territorio hace avanzar su discurso en directa interrelación con aquel mundo constituido de extrañas figuras.
 «El conjunto de elementos que constituyen El Sueño De La Razón es una profunda reflexión sobre nuestra historia y sobre nuestro Goya, lo que es compatible con una reflexión sobre la sociedad en general y sobre la vida de cualquiera de los artistas que asumieron en su obra las contraindicaciones con lo social y persiguieron con su arte los múltiples rostros de una misma y proteica realidad.
 Todo ello se sirve ente sueño de la razón, dramáticamente, es decir. Avanzando con la lógica del arte y girando alrededor olla intriga que, esperando volver sobre ella misma, enseguida, genera una deliberada estrategia, que podíamos llamar partitura, de objetos significativos y necesarios en el escenario. Este era el último lenguaje al cual deseábamos aludir por su constante presencia dramática y que en la carta de Goya a Martín Zapater, interceptada por el Rey, consigue su más alta cualidad de emblema y de objeto dramáticamente funcional.
 «…El espectador se puede dejar deslumbrar con las imágenes pictóricas que se le ofrecen o tener cuidado de los sonidos, quedar fascinado por el mundo de Goya o intentar descifrar el diálogo "entre sordos" que se da en el escenario, pero con toda seguridad su interés más directo, a pesar que se pueda dar de una manera "subliminal", vendrá generado por este gusto por la acción que mueve al espectador y que en nuestro caso se establece como cumplimiento no de la estrategia de Fernando VII para doblegar la voluntad de Francisco de Goya y que se concreta en la peripecia, dada ya como intriga narrativa, de la mencionada carta de Goya a su amigo, su posible intercepción por parte de la policía real. Intriga que, lenta pero inexorablemente, culminará en el desenlace final».